Κυριακή, 25 Οκτωβρίου 2015

Pablo Picasso




      Σαν σήμερα 25 Οκτωβρίου, 1881 γεννήθηκε ο Πάμπλο Πικάσο





ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ                                                 Ήρθε στη ζωή στις 25 Οκτωβρίου του 1881 στην ανδαλουσιανή πόλη της Μάλαγα, στην Ισπανία. Γιος ζωγράφου, επέδειξε από παιδί μεγάλο πάθος για εξαιρετικό ταλέντο για τη ζωγραφική, δημιουργώντας ρεαλιστικά έργα κατά την παιδική και εφηβική του ηλικία.Σπούδασε στην Βαρκελώνη στα τέλη του 19ου αιώνα, μια εποχή που αναπολούσε για όλη του τη ζωή με νοσταλγία. Σε ηλικία 16 ετών, και ενώ επιδείκνυε εξαιρετικό ταλέντο για την ηλικία του, εστάλη στην ισπανική πρωτεύουσα, Μαδρίτη, προκειμένου να συνεχίσει τις σπουδές του στο ανώτατο ίδρυμα Καλών Τεχνών της χώρας. Εκεί, ήρθε σε επαφή με το έργο των κορυφαίων ζωγράφων, όπως οι Francisco Goya, Diego Velasquez, Francisco Zurbarán και Δομίνικος Θεοτοκόπουλος (El Greco), το έργο του οποίου τον επηρέασε σημαντικά. Μετά τις σπουδές στη Μαδρίτη, το 1900, ο νεαρός Pablo ταξίδεψε στο Παρίσι για πρώτη φορά αλλά επέστρεψε και πάλι στην ισπανική πρωτεύουσα. Εκεί ίδρυσε με τον αναρχικό φίλο του Francisco de Asís Soler το περιοδικό Arte Joven (Νέα τέχνη), του οποίου κυκλοφόρησαν πέντε τεύχη. Ήδη μέχρι το 1905, τα έργα του Picasso είχαν κερδίσει την εύνοια των διάσημων συλλεκτών Leo και Gertrude Stein αλλά και άλλων μελών του κύκλου τους. Η Gertrude Stein έγινε η βασική πάτρονας του Picasso, εκθέτοντας τα έργα του στο ανεπίσημο Salon της στο Παρίσι.


 Το 1905 επίσης συνάντησε τον Henri Matisse, με τον οποίο θα γινόταν φίλοι και ανταγωνιστές για όλη τους τη ζωή. Στο Παρίσι ο Picasso έγινε μέλος ενός κύκλου διανοούμενων που περιλάμβανε τους André Breton, τον ποιητή Guillaume Apollinaire, τον συγγραφεά Alfred Jarry κ.α. Κυβισμός Τo 1907, ο Picasso δημιούργησε το πρώτο κυβιστικό του έργο, τις διάσημες σήμερα Δεσποινίδες της Αβινιόν (Les demoiselles d’Avignon). Οι κριτικοί ονόμασαν αμέσως την περίοδο αυτή της δουλειάς του ζωγράφου Μαύρη, βλέποντας σε αυτήν μοναχά τα στοιχεία της αφρικανικής τέχνης. Οι αντιδράσεις μεταξύ των φίλων του ήταν μικτές για το σοκαριστικά καινοτόμο αυτό έργο. Με το έργο Ψωμί και πιατέλα Φρούτων σε Τραπέζι, αποτελεί την έναρξη του Αναλυτικού Κυβισμού του Picasso.


Έως το 1912, οι προοπτικές του Αναλυτικού κυβισμού έμοιαζαν να έχουν εξαντληθεί και ο Picasso, μαζί με τον φίλο του Georges Braque (1882-1963), ξεκίνησαν νέους πειραματισμούς. Έτσι, γεννήθηκε ο Συνθετικός Κυβισμός, με έργα όπως η Κιθάρα.
 Ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε τη ζωή, τις σκέψεις και φυσικά την τέχνη του Picasso. Πολλοί φίλοι του έφυγαν για το μέτωπο, άλλοι έπρεπε να φύγουν, να φυλακιστούν και να πωληθούν οι συλλογές τους, όπως έγινε με τον γνωστό Γερμανό γκαλερίστα Kahnweiler. Τα έργα του εκείνης της εποχής γίνονται πιο νηφάλια, πιο ρεαλιστικά από ποτέ, όπως δείχνει ο Pierot (Πιερότος).
To 1916, ο νεαρός ποιητής Jean Cocteau του γνώρισε τον ιμπρεσάριο των Ρωσικών μπαλέτων Diaghilev και τον συνθέτη Erik Satie. Ο ζωγράφος δέχτηκε να σχεδιάσει το ντεκόρ του μπαλέτου Parade, μια απόφαση που θα επηρέαζε σημαντικά την πορεία του.





Την ίδια εποχή γνωρίζεται με τον συνθέτη Igor Stravinsky και τη χορεύτρια Olga Khokhlova, με την οποία παντρεύτηκε το 1918.


 Την εποχή του Μεσοπολέμου το έργο του χαρακτηρίζεται Κλασικό, με χαρακτηριστικό παράδειγμα έργα όπως Οι Εραστές. Παρόλα αυτά, το 1921 ζωγραφίζει τους κυβιστικούς Τρεις Μουσικούς, έργο που θεωρείται αριστούργημα του Κυβισμού.


Δυο χρόνια αργότερα ζωγράφισε τους Αυλούς του Πάνα, έργο που θεωρείται το κορυφαίο της Κλασικής περιόδου του.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 το όνομά του είναι πασίγνωστο και ο ίδιος βασανίζεται από την συνεχή προσοχή στο πρόσωπο και το έργο του. 
Το 1937, στο άκουσμα της έιδησης του βομβαρδισμού της επαρχίας αυτής της Χώρας των Βάσκων από τις δυνάμεις του Φράνκο, δημιουργεί το συγκλονιστικό έργο Guernica.




Τα επόμενα χρόνια χώρισε, σύναψε σχέση με την 17χρονη Marie-Thérèse Walter, η οποία έφερε στον κόσμο μια κόρη, χώρισε ξανά και γνώρισε την Γιουγκοσλάβα φωτογράφο Dora Maar με την οποία ανέπτυξε μια παθιασμένη σχέση μέχρι το 1943. Κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, παρέμεινε στο κατεχόμενο από τους Ναζί Παρίσι, όπου δεν μπορούσε να εκθέσει τα έργα του, τα οποία δεν έχαιραν εκτίμησης από το ναζιστικό καθεστώς. Με την απελευθέρωση της πόλης, το 1944, γνώρισε την νεαρή Françoise Gilot, με την οποία απέκτησε άλλα δυο παιδιά και χώρισε το 1953. Ακολούθως, παντρεύτηκε την Jacqueline Roque το 1961.






                                  
 Εκτός από τη ζωγραφική, ο Pablo Picasso ασχολήθηκε και με τον κινηματογράφο, κάνοντας μάλιστα μια εμφάνιση στο Testament of Orpheus του Jean Cocteau. Το 1955 βοήθησε στη δημιουργία της ταινίας Le Mystère του Henri-Georges Clouzot.Ο Pablo Picasso πέθανε στις 8 Απριλίου του 1973, σε ηλικία 92 ετών. Συντετριμμένη η σύζυγός του Jacqueline Roque αφαίρεσε τη ζωή της σε ηλικία 60 ετών, το 1986.
Η πηγή για τα βιογραφικά 

Φωτογραφίες του Picasso από Robert Capa 
Διαβάστε περισσότερα Εδώ Εδώ & Εδώ

Τετάρτη, 2 Σεπτεμβρίου 2015

Δημοσθένης Κοκκινίδης - Ομήρου Οδύσσεια



ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ
ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ
Ζωγραφικό δοκίμιο
ΚΕΙΜΕΝΑ: Δ. Ν. ΜΑΡΩΝΙΤΗΣ


Πάνω από εβδομήντα πέντε έργα, τα περισσότερα μικρών διαστάσεων, του Δημοσθένη Κοκκινίδη με θέμα την Οδύσσεια, παρουσιάζονται  στο  «Ισόγειο του Νερόμυλου» στις Πηγές της Κρύας από 5 έως  25 Σεπτεμβρίου  2015.

Η συγκομιδή αυτή είναι καρπός συνεχούς και επίμονης ζωγραφικής δουλειάς είκοσι ετών: ένα «ζωγραφικό δοκίμιο» εν προόδω, που με τα χρόνια απέκτησε τη σημασία και τη βαρύτητα ενός ενιαίου έργου, ενός σύνθετου και αρτιωμένου ζωγραφικού κόσμου, όπου η λαχτάρα του νόστου συνυφαίνεται με την άγρια ομορφιά του ταξιδιού.
Η γοητεία που άσκησαν οι περιπέτειες του Οδυσσέα στον Κοκκινίδη ανάγεται στην παιδική ηλικία του ζωγράφου. Η αφορμή όμως που πυροδότησε αυτή τη μακρόχρονη και γεμάτη πάθος ενασχόληση ήταν η πρόσκληση που του απηύθυνε ο Δημήτρης Μαρωνίτης να εικονογραφήσει τη δική του μετάφραση της Οδύσσειας, που τότε είχε μόλις ολοκληρωθεί. Το σχέδιο εκείνο, που έμεινε ανεκτέλεστο πάνω από είκοσι χρόνια, η συνεργασία εκείνη που δεν τελεσφόρησε ποτέ, πραγματοποιείται τώρα στον κατάλογο της έκθεσης, για τον οποίον ο Δ. Ν. Μαρωνίτης συνεισέφερε μια σοφή επιτομή της Οδύσσειας και τον ωριμότερο ίσως απόλογο του μεταφραστικού του έργου. 
Βιογραφικό Σημείωμα

Ο Δημοσθένης Κοκκινίδης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1929. Για δύο χρόνια φοίτησε στην τότε Ανωτάτη Εμπορική Σχολή. Από το 1952 μέχρι το 1957 σπουδάζει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Ακολουθεί δίμηνη παραμονή στο Άγιον Όρος (1958), όπου μελετά βυζαντινούς εικονογραφημένους κώδικες. Λαμβάνει διετή υποτροφία από την ιταλική κυβέρνηση (1958). Από το 1959 μέχρι το 1961 είναι υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος του νεοϊδρυθέντος Εθνικού Οργανισμού Ελληνικής Χειροτεχνίας.

Κατά τη δεκαετία του ’60, παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολείται με το design για βιοποριστικούς λόγους. Σχεδιάζει αντικείμενα για την ντόπια και ξένη αγορά. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της «Ομάδας τέχνης α» (1961-67) και της «Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση μέσω της Τέχνης» (1976-81). Το 1975 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.). Εκλέγεται καθηγητής (1976) στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Διετέλεσε πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. την περίοδο 1979-82. Από το 1981 έως το 1983 ήταν μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου της Αθήνας. Σήμερα είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης από το 1995 και μέλος του Δ.Σ. της Εταιρείας Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας από το 1997.
Έχει πραγματοποιήσει 23 ατομικές εκθέσεις, από τις οποίες οι 14 παρουσιάστηκαν στην περιοχή της Αθήνας.

Στα εγκαίνια της έκθεσης, το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου 2015, στις 8:30 μ.μ., στο Συνεδριακό Κέντρο «Χρήστος Παλαιολόγος» θα γίνει εισήγηση − συζήτηση για τις:   «Πηγές έμπνευσης στην Τέχνη»

Εισηγητές:
Δημοσθένης Κοκκινίδης, Εικαστικός
Διονύσης Καψάλης, Διευθυντὴς του ΜΙΕΤ
Δαμιανός Μωραΐτης, Μαθηματικὸς

Η παρούσα έκθεση θα διαρκέσει  από 5 έως  25 Σεπτεμβρίου  2015, στο ανακαινισμένο και αναβαθμισμένο καταπληκτικό πέτρινο ισόγειο του Νερόμυλου στις πηγές της Κρύας, στην Λιβαδειά.
Ώρες λειτουργίας έκθεσηςΚαθημερινά  6 − 9 μ. μ. Κυριακές 10 − 2 μ. μ. και 6 − 9 μ. μ.

Η έκθεση θα ανοίγει και τα πρωινά, κυρίως για τα σχολεία, κατόπιν συνεννόησης.
Πληροφορίες: 22610 89979,  22610 29216 |– http://www.liblivadia.gr | vivlivad@gmail.com

Τρίτη, 25 Αυγούστου 2015

Dorothea Margaret Tanning

                                                   Sunday Afternoon' 1953


Σαν σήμερα 25 Αυγούστου 1910 γεννήθηκε η Αμερικανίδα ζωγράφος, χαράκτρια, γλύπτρια, συγγραφέας και ποιήτρια Dorothea Margaret Tanning 




Το πρώιμο έργο της ήταν επηρεασμένο από τον Σουρεαλισμό. Ήταν παντρεμένη με τον καλλιτέχνη Max Ernst.

(25 Αυγ του 1910 - στις 31 Ιανουαρίου, 2012)

Dorothea Tanning 

tanning

Dorothea Tanning, painter, sculptor and poet died at the age of 101 last week. She is most known for her surrealist paintings, and most notably


'Eine Kleine Nachtmusik',  1943. The immense, writhing sunflower seems as animated as the girl whose hair is on end standing in the apparently endless corridor.


Birthday, 1942,  a self portrait where Tanning's bare-breasted figure is set amidst infinitely receding doors and is juxtaposed by a hippogriff.


                                                               Beyond the Esplanade, 1940


                                                                       Portrait of Muriel Levy



                                                 The Truth about Little Girls and Comets




                                                                        Family Portrait, 1954



By the late 1960s she was creating surreal cloth figures made with a sewing machine. These figures have been echoed recently by Sarah Lucas.




                                                                 Tragic Table, 1973



                                                                   Rainy Day Canape, 1970


Evening
He told us, with the years you will come
To love the world,
And we sat there with our souls in our laps
And comforted them.


Σάββατο, 22 Αυγούστου 2015

Σαν σήμερα...Henri Cartier-Bresson

Σαν σήμερα 22 Αυγούστου 1908 γεννήθηκε ο Γάλλος φωτογράφος 
Henri Cartier-Bresson (Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν)
Ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν (Henri Cartier-Bresson, 22 Αυγούστου 1908 - 3 Αυγούστου 2004) ήταν Γάλλος φωτογράφος. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα και ειδικότερα ένας από τους «πατέρες» της φωτοδημοσιογραφίας. Το έργο του έχει κερδίσει καθολική αναγνώριση σε παγκόσμιο επίπεδο.
Ο Μπρεσόν ανήκε σε μια από τις πλουσιότερες οικογένειες της Γαλλίας. Σπούδασε ζωγραφική την δεκαετία του 1920 και ασχολήθηκε με τη φωτογραφία την δεκαετία του 1930. Επισκέφθηκε την Ισπανία το 1937 κατά την διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην χώρα και το 1940 συνελήφθη από τους Γερμανούς και φυλακίστηκε για 3 χρόνια. Δραπετεύει το 1943, φθάνει στη Γαλλία και μπαίνει στην αντίσταση, όπου συμμετέχει σε φωτογραφικά επιτελεία και καθοδηγεί την κινηματογράφηση και φωτογράφηση της κατοχής και της απελευθέρωσης του Παρισιού. Παράλληλα, κάνει τα φωτογραφικά πορτραίτα διαφόρων καλλιτεχνών. Το 1946 ο Μπρεσόν επέστρεψε στις Η.Π.Α για να πραγματοποιήσει έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (Museum of Modern Art). Το 1947 υπήρξε συνιδρυτής με τους Ρόμπερτ Κάπα και Ντέιβιντ Σέιμουρ, στο διεθνές ειδησεογραφικό πρακτορείο Μάγκνουμ (Magnum), στο οποίο παρέμεινε μέλος του ως το 1966.Πέθανε στο σπίτι του στο Παρίσι σε ηλικία 96 ετών.Διαβάστε περισσότερα
Περισσότερα ΕΔΩ
Ο Henri Cartier-Bresson, στην Ελλάδα ΕΔΩ

Τετάρτη, 19 Αυγούστου 2015

Τροφώνια 2015 - Ομαδική έκθεση «Αναγνώσεις του υφιστάμενου».

Ζωγραφική στον παλιό νερόμυλο από artplay.gr



Σε έναν τόπο που θυμίζει παραμύθι, τις πηγές της Κρύας στη Λειβαδιά και στο 
ισόγειο του παλιού νερόμυλου, εγκαινιάζεται στις 24 Αυγούστου 
η
 ομαδική έκθεση «Αναγνώσεις του υφιστάμενου».
Η έκθεση στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων «ΤΡΟΦΩΝΙΑ 2015″ του δήμου Λεβαδέων, περιλαμβάνει έργα των εικαστικών Αναστασίας Γκινάκη, Θωμά Μακινατζή, Κωνσταντίνου Βαφειάδη και Μαργαρίτας Παντελάκη.  Η διάρκειά της είναι έως τις 3 Σεπτεμβρίου.
Στο κριτικό του σημείωμα ο εικαστικός, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης κι Ερευνητής του Παν/μίου ΑθηνώνΠαναγιώτης Βαφειάδης σημειώνει μεταξύ άλλων πως « οι τέσσερις καλλιτέχνες εκφράζουν ισάριθμους τρόπους διερεύνησης και διερμηνείας της πραγματικότητας. Για το λόγο αυτό η εργασία τους αποτελεί καθρέφτη, στον οποίο αντανακλώνται ενεργώς πτυχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς, πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης.
Η ζωγραφική της Αναστασίας Γκινάκη αφορά στην πρόσληψη και φανέρωση των ανθρώπινων σχέσεων και των συναισθημάτων που αυτές πραγματώνουν και παροχετεύουν. Και όλα αυτά μέσω μιας τέχνης με εγγενή αναφορά στη ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, στο σχέδιο του Πικάσο και των Γερμανών εξπρεσιονιστών. Χαρακτηριστική είναι η περίπτωση του πίνακα «Να μένεις μόνη», όπου η μορφή, με τη ρέουσα και νευρώδη γραφή, συνεσταλμένη στο περίγραμμά της, αντι-στέκεται σε ένα χώρο, ρευστό και αδιάστατο.

Τετάρτη, 12 Αυγούστου 2015

Σάββατο, 6 Ιουνίου 2015

Έκθεση Φωτογραφίας "ΣΤΙΓΜΕΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ" (6-11/6/15)

Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Λιβαδειάς, και ο σύλλογος Φίλοι της Βιβλιοθήκης Λιβαδειάς διοργανώνουν Έκθεση Φωτογραφίας των ομάδων των Βιωματικών σεμιναρίων που πραγματοποιήθηκαν το διάστημα Οκτώβριος 2014 − Μάιος 2015.
Διάρκεια :
Σάββατο 6 Ιουνίου − Πέμπτη 11 Ιουνίου 2015 ανοικτά καθημερινά 6-9 μμ.
Κυριακή ανοικτά 10 πμ−2 μμ. & 6-9 μμ. στο ισόγειο του Νερόμυλου

Έτσι κι αλλιώς οι φωτογραφίες είναι «στιγμές». Ο όρος «Καθημερινές Στιγμές» ουσιαστικά προσδιορίζει την ίδια την καθημερινότητα.

Τρίτη, 19 Μαΐου 2015

Η θεατρική παράσταση "Μάμμα Τόνι" από την "ομάδα πείρα(γ)μα" την Κυριακή στο Art Cafe Αστραδενή

To Art Cafe Αστραδενή την Κυριακή 24/5, έχει την χαρά να φιλοξενεί την "ομάδα πείρα(γ)μα" που θα παρουσιάσει την Ειρήνη Μελά στον αντιφασιστικό μονόλογο των Φράνκα Ράμε και Ντάριο Φο, "Μάμμα Τόνι".

H ομάδα πείρα(γ)μα παρουσιάζει για πρώτη φορά τον μονόλογο "Μάμμα Τόνι" στα ελληνικά σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Αγγελικής Κασόλα. Ερμηνεύει η Ειρήνη Μελά.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70 η Φράνκα Ράμε έγραψε και ερμήνευσε μια σειρά μονολόγων βασισμένων σε μαρτυρίες υπαρκτών προσώπων της ιταλικής αντίστασης στο φασισμό. Κείμενα δυναμικά, καταγγελτικά, έμπηγαν το μαχαίρι στο κόκκαλο. Της στοίχησαν την απαγωγή και τον βιασμό της από μια ομάδα φασιστών που δεν τιμωρήθηκαν ποτέ. Η Φράνκα Ράμε έδεσε τις πληγές της και συνέχισε πιο μαχητικά και πιο γενναία. Κάνοντας μαζί με τον σύντροφό της Ντάριο Φο ένα υποδειγματικό πολιτικό θέατρο, που έφτανε στις ρίζες (και την έμπυρη δηκτικότητα) του λαϊκού θεάτρου.

Τρίτη, 12 Μαΐου 2015

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά "ΣΥΛΛΕΓΩ ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ"

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΛΕΒΑΔΕΙΑΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Λιβαδειά, 11/5/2015
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά
"ΣΥΛΛΕΓΩ ΕΜΠΕΙΡΙΕΣ"

Πώς μπορεί το φως, η θέα, η μαγεία, οι αριθμοί, η κλίμακα, ο ρυθμός, η ιστορία, να γίνουν εμπειρίες για να ανακαλύψεις μια μουσική, ένα θεατρικό σκηνικό, ένα λογοτεχνικό κείμενο, να απολαύσεις μια βόλτα στο πάρκο; Απλά, επισκεπτόμενος τη Βιβλιοθήκη της πόλης σου!
Στο πλαίσιο του προγράμματος «Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος» που υλοποιείται σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού «Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος», την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Future Library και την στήριξη του Δήμου Λεβαδέων, η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Λιβαδειάς υλοποιεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο: «Συλλέγω εμπειρίες», για παιδιά ηλικίας 5-12 ετών, από τις 11 έως τις 25 Μαΐου 2015.

Παρασκευή, 17 Απριλίου 2015

Γιορτάζοντας την Παγκόσμια ημέρα βιβλίου

ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΛΕΒΑΔΕΙΑΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
ΓΙΟΡΤΑΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΒΙΒΛΙΟΥ
23 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2015
Η 23η Απριλίου καθιερώθηκε από την UNESCO ως η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου και Πνευματικών Δικαιωμάτων το 1995 στο Παρίσι, ως ημέρα αφιερωμένη σε τρεις μεγάλους δημιουργούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας που «έφυγαν» από τη ζωή την ίδια ημέρα (!), στις 23 Απριλίου 1616 : του Miguel de Cervantes, του William Shakespeare και του Inca Garcilaso de la Vega, αλλά και άλλων επιφανών συγγραφέων που «ήρθαν» ή «έφυγαν» την ίδια ημέρα από τη ζωή, όπως των Maurice Druon (γ. 1918), Haldor Κ. Laxness (γ. 1902), Manual Mejia Vallejo (θ. 1923), Vladimir Nabokov (γ. 1899) και Josep Pla (θ. 1981).

Παρουσίαση του βιβλίου της Άλκης Ζέη «Με μολύβι φάμπερ νούμερο δύο» στο βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ


Το βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ και οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ
σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου της Άλκης Ζέη
ΜΕ ΜΟΛΥΒΙ ΦΑΜΠΕΡ ΝΟΥΜΕΡΟ ΔΥΟ
τη Δευτέρα, 20 Απριλίου 2015, στις 8:15 μ.μ.,
στον χώρο του βιβλιοπωλείου 
(Δημάρχου Ι. Ανδρεαδάκη 49, Λιβαδειά).

Με αφορμή το βιβλίο, η αγαπημένη μας συγγραφέας συνομιλεί με την επιμελήτριά της Ελένη ΜπούραΣτη συνέχεια θα απαντήσει στις ερωτήσεις του κοινού και θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων της.





Πέμπτη, 16 Απριλίου 2015

"Γύρω απ' τον Ήλιο" με τον Μανώλη Φάμελλο στο Art Cafe Αστραδενή



Ο Μανώλης Φάμελλος, το Σάββατο 18 Απριλίου, παρουσιάζει ζωντανά το νέο του δίσκο 
"Γύρω απ' τον ήλιο".
Ο αγαπημένος τραγουδοποιός παρέα με ένα μικρό σύνολο εγχόρδων 

φιλοδοξεί να ανασυστήσει τον εαυτό του ρεμβάζοντας μέσα σε ένα άλλο κάδρο,
 μέσα σε ένα άλλο κήπο με πιο βαθιά και παράξενα χρώματα...
Χωρίς ηλεκτρισμό, αποκλειστικά στηριγμένη στις δονήσεις των εγχόρδων,

των νυκτών και των φωνών η μικρή αυτή παρέα απευθύνεται σε ευήκοους ακροατές 
που αγαπούν την μουσική των ψιθύρων, των πουλιών και τα παράξενα σύννεφα...

Art Cafe Αστραδενή, Ι. Λάππα 9 Λιβαδειά, τηλ: 22611 00920

Τρίτη, 14 Απριλίου 2015

Πασχαλιές!

                       Οι πασχαλιές στη ζωγραφική

                                               Pierre Auguste Renoir, Γυναίκα με πασχαλιές. 1877

S G.Aderson, Κορίτσι με πασχαλιές 1865

                                                  Mary Cassatt, lilacs in a window 1880-3 

                                                        S G. Aderson girl with lilac 1893




                                                       Arthur Hughes, The lady with lilacs 1863 

                                                      Edmund Blair Leighton ,Lilacs 1901

                                             Hans Fr. Gude, Γυναίκα με πασχαλιά. 1897



                                                James Tissot,Tο μπουκέτο με τις πασχαλιες

                                           Édouard Manet , Πασχαλιές σε ποτήρι. 1882



                                                    Marc Chagall, lovers in lilacs 1930