Πετώντας χαρταετούς

    Οι χαρταετοί στη ζωγραφική  

                                         Πετώντας χαρταετό, 1910 Laura Knight

                     The Kite , La cometa, Francisco Goya Museo del Prado, Madrid, Spain

 

                                      Πετώντας χαρταετούς, John George Brown 1867.

                                     Χαρταετός, Γιάννης Μαγκανάρης Αλεξάνδρεια 1959.

                                                 Χαρταετός, Αλέκος Φασιανός

                                                      Χαρταετός, Αλέκος Φασιανός

                                               Χαρταετοί Δημήτρης Μυταράς

                                   Η Υδρα με τους χαρταετούς: Ν.Χατζηκυριάκος-Γκίκας

                                    Χαρταετοί στην Ακρόπολη, 1952  Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας

                                                  

Χαρταετοί, Σπύρος Βασιλείου 

 

                                           Boys Flying Kites by (att.to) Maes, Godfried

                                                       The Kite by John Morgan

                                          Boy with a kite, 1919 painting by Eric Macky

                             

                                     "Children playing with a kite" - Adam Emory Albright

                                          Flying Kites, Colin Campbell Cooper (1900)

                                      Flying Kites, John Philip Falter (1910 – 1982, American)

                                   "Child Flying Kite" Joan Miro(1893-1983)

  Marc Chagall "The Kite"

Γιώργης Βαρλάμος

Έφυγε από τη ζωή, την Παρασκευή( 13/9/13)  σε ηλικία  91 ετών, ο  σπουδαίος ζωγράφος- χαράκτης Γιώργης Βαρλάμος. Συνέδεσε την πορεία του -κομμουνιστής ως το τέλος της ζωής του - με τους κοινωνικούς αγώνες, εκφράζοντας και ως καλλιτέχνης την ταύτιση της τέχνης με τις ανάγκες και τα δικαιώματα του λαού.

Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλό του τον μεγάλο Γιάννη Κεφαλληνό. Στη δεκαετία του 1950 σπούδασε με υποτροφία στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι την τέχνη του βιβλίου (χαρακτική στο εργαστήριο Καμί), καθώς και την τέχνη του γραμματοσήμου στο Τεχνικό Κολέγιο Εστιέν, ενώ διακρίθηκε σε Διεθνή Διαγωνισμό της Λειψίας για την επιμέλεια βιβλίου με ποίηση του Πάμπλο Νερούντα.

Πέρα από τα αναρίθμητα ζωγραφικά και χαρακτικά έργα που φιλοτέχνησε, έχει επιμεληθεί καλλιτεχνικά ή έχει εικονογραφήσει, με χαρακτικά ή σχέδια, πάνω από 200 βιβλία, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της τέχνης του βιβλίου στη χώρα μας. Επίσης, έχει φιλοτεχνήσει δεκάδες αφίσες κοινωνικού περιεχομένου.

Συμμετείχε με τον Κεφαλληνό στη σχεδίαση και χάραξη των "Δέκα Λευκών Ληκύθων" του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου-  μνημειώδης έκδοση για την οποία εργάστηκαν ο Κεφαλληνός και οι μαθητές του Μοντεσάντου, Δαμιανάκης και Βαρλάμος.

Σαν σήμερα... Gustav Klimt

               

                         Σαν σήμερα 14 ιουλίου 1862 γεννήθηκε ο ζωγράφος  Gustav Klimt

  Το φιλί, 1907-1908, Λάδι σε μουσαμά, 180 x 180 εκ., Österreichische Galerie Belvedere




 Ο Γκούσταφ Κλιμτ (Gustav Klimt, 14 Ιουλίου 1862 – 6 Φεβρουαρίου 1918) ήταν Αυστριακός ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης (Sezession) της Βιέννης που διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Αρ Νουβό (Art Nouveau). Είχε σημαντική συμβολή στη διεθνή αναγνώριση της αυστριακής τέχνης και υπήρξε από τους πρώτους που κατάφεραν να συνδυάσουν την εικονιστική με την αφηρημένη ζωγραφική.

 

                                              Ζωφόρος του Μπετόβεν (λεπτομέρεια), 1902

                                                                     Οι φίλες, 1916/17

 Προσωπογραφία της Adele Bloch-Bauer I, 1907, Λάδι, χρυσός και άργυρος σε μουσαμά, 138 x 138 εκ., Neue Galerie, Νέα Υόρκη

 

   Ιουδήθ I, 1901, Λάδι σε μουσαμά, Österreichische Galerie, Βιέννη

 

Περισσότερα ΕΔΩ ,   
ΕΔΩ

Οι πασχαλιές στη ζωγραφική

The Time of the Lilacs
A(n) Anderson Sophie paintingsThe Time of the Lilacs by Anderson Sophie  

 

  Lilacs in a Window (Vase de Lilas a la Fenetre) Mary Cassatt (American, Pittsburgh, Pennsylvania 1844–1926 Le Mesnil-Théribus, Oise)

                                                                                            Claude Monet - Lilacs, Grey Weather (ca. 1872 - 73)

 

 Painting "Lilacs"by Artist NORA KASTEN

Σαν σήμερα... Γιάννης Τσαρούχης

...Θα ρωτήσει κανείς τι ψάχνω. Από μικρό παιδί ήθελα να μάθω τι είναι η ζωγραφική που τόσο με τραβούσε. Πώς γίνεται και πώς τη μαθαίνει κανείς. Για να μάθω τα μυστικά της έχασα την πρωταρχική έλξη που εξασκούσε επάνω μου, για να δημιουργήσω αρχίζοντας από το μηδέν μια νέα έλξη γι' αυτή. Ημουν κι έμεινα ένας ερευνητής και ένας μαθητής, νομίζω όχι πάντα πολύ επιμελής...

Γιάννης Τσαρούχης

     Σαν σήμερα 13 Ιανουαρίου 1910 γεννήθηκε ο ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης 

(Ο Γιάννης Τσαρούχης, εκτός από ζωγράφος, υπήρξε σκηνοθέτης, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, συγγραφέας και μεταφραστής αρχαίων τραγωδιών. Το χιούμορ και η ευρυμάθειά του φαίνονται στις αποφθεγματικές του φράσεις και στις διηγήσεις του). 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

O Γιάννης Τσαρούχης γεννήθηκε το 1910 στον Πειραιά.Από το 1929 μέχρι το 1933 σπουδάζει ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δασκάλους τον Σπ.Βικάτο, τον Δ.Μπισκίνη και τον Κ.Παρθένη, ο οποίος τον μυεί στην ευρωπαϊκή τέχνη, στον κυβισμό και τον υπερρεαλισμό. Από το 1931 έως το 1934 μαθητεύει κοντά στον Φ.Κόντογλου, ο οποίος τον φέρνει σε επαφή με την τεχνική και τις μεθόδους της αγιογραφίας και τα βυζαντινά μνημεία της Ελλάδας και επηρεάζει την καλλιτεχνική του αντίληψη, γεγονός που φαίνεται στα έργα της εποχής. Το 1935-1936 συνεχίζει τις σπουδές του στο Παρίσι, όπου γνωρίζεται με προσωπικότητες της ευρωπαϊκής σύγχρονης τέχνης, όπως ο Giacometti και o Matisse, από τον οποίο συγκρατεί τις αισθησιακές χρωματικές αρμονίες, και έρχεται σε επαφή με το έργο του Θεόφιλου μέσω του Teriade. To 1938 πραγματοποιεί την πρώτη ατομική του έκθεση στο άδειο κατάστημα του Ι.Αλεξόπουλου στην οδό Νίκης, στην Αθήνα, με έργα στα οποία αρχίζει να διαφαίνεται το προσωπικό του ύφος, αποτέλεσμα των μελετών και των αναζητήσεών του, ενώ συμμετέχει και στην Πανελλήνια Έκθεση. Η δεύτερη ατομική του έκθεση γίνεται μετά τον πόλεμο, το 1947, στην γκαλερί Παίην. Το 1952 του αφιερώνεται έκθεση στο Βρετανικό Συμβούλιο της Αθήνας και το 1956 παρουσιάζειέργα του, ως υποψήφιος για το βραβείο Guggenheim, στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού και στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης, ενώ το 1958 συμμετέχει στην Βiennale της Βενετίας. Με την επιβολή της Δικτατορίας το 1967 εγκαθίσταται στο Παρίσι, όπου και μένει μέχρι το 1980. Το 1981 οργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης η πρώτη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα με το ζωγραφικό του έργο δημιούργησε σκηνικά καικοστούμια για θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, για το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν, το Εθνικό Θέατρο, και τη Σκάλα του Μιλάνου, ενώ δημοσίευσε και πλήθος συγγραμμάτων που χαρακτηρίζονται από το ειλικρινές αλλά και καυστικό ύφος του. Πέθανε στην Αθήνα το 1989 

Διαβάστε ΕΔΩ

 

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει μέχρι τις 31 Μαρτίου 2013 την έκθεση "Γιάννης Τσαρούχης. Μελέτες για 17 θέματα", με εκθέματα από τις συλλογές του Ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, που εξαιτίας των οικονομικών δυσκολιών, έκλεισε έπειτα από 30 χρόνια λειτουργίας και στο εξής τα έργα του στεγάζονται στο κτήριο της οδού Πειραιώς. 

περισσότερα ΕΔΩ Γιάννης Τσαρούχης: Μελέτες για 17 θέματα

Βάλιας Σεμερτζίδης 1911-1983

Αναδρομική έκθεση του ζωγράφου στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη συνεργάζεται με τον καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης Νίκο Χατζηνικολάου και φωτίζει γνωστές και άγνωστες πτυχές του ελάχιστα μελετημένου έργου του Βάλια Σεμερτζίδη σε μια αναδρομική έκθεση, που διοργανώνεται από 19 Σεπτεμβρίου έως 11 Νοεμβρίου στο κτήριο της οδού Πειραιώς.
Εκτός όμως από τα ζωγραφικά έργα, παρουσιάζονται για πρώτη φορά ορισμένα από τα σχέδια που φιλοτέχνησε στα βουνά της Ευρυτανίας κατά τη διάρκεια του αντιστασιακού αγώνα, με καλλιτεχνική αλλά και ιστορική αξία. Τέλος, εκτίθενται ελαιογραφίες, κάρβουνα, σχέδια με μολύβι, αλλά και πα

Η μεγάλη αναδρομική έκθεση του Βάλια Σεμερτζίδη, έχει ως στόχο να φέρει στο φως γνωστές και άγνωστες πτυχές του έργου ενός σπουδαίου δημιουργού, το οποίο μέχρι στιγμής ελάχιστα έχει μελετηθεί.
 Μουσείο Μπενάκη Κτήριο οδού Πειραιώς. Διάρκεια 20/9-11/11. Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-22.00.

                                                      Λιομαζώχτρες

Απόσπασμα από ημερολόγιο Β. Σεμερτζίδη
Κυριακή 16 - 10 - 46, Ρόδος: Χθες σκεφτόμουν τι είναι αυτό που μας πείθει σε ένα έργο τέχνης. Ο καλλιτέχνης μας επιβάλει την πραγματικότητα, που όμως έχει κιόλας μετατρέψει.
Την έχει ντύσει με μια μορφή που ο ίδιος έκανε. Ο καλλιτέχνης μαθαίνει την αλήθεια μελετώντας την φύση, τον άνθρωπο, την καθημερινή ζωή. Μια μεγάλη ιδέα, όταν βρει τη μορφή, μπορεί να είναι μέσα σε δύο - τρία απλά σχήματα. Όλα είναι κτίσιμο σχημάτων, χρωμάτων, τόνων. Το χρώμα, τα σχήματα ποτίζονται από τον στόχο, το περιεχόμενο και για να το εκφράσουν παίρνουν στο έργο τέχνης αυτές ή εκείνες τις θέσεις. Τα πραγματικά γίνονται μη πραγματικά για να εκφράσουν δυνατότερα το πραγματικό. Έτσι λοιπόν το έργο τέχνης γίνεται πειστικό. Μπροστά στο μεγάλο έργο τέχνης δεν ρωτάς γιατί είναι το ένα κόκκινο και το άλλο μαύρο.

Συνεδρίαση αυτοδιοίκησης στα Άγραφα

Απόσπασμα από ημερολόγιο του Βάλια Σεμερτζίδη
Πέμπτη 26 – 9 – 74 Ρόδος: 0 κορμός ελιάς, ο γέρικος κορμός ελιάς με τις χίλιες συστροφές της βασανισμένης ζωής του, ζωής που πάλεψε στον ατέλειωτο αυτό χρόνο μόνος με όλα τα εμπόδια ενάντια σ' αυτόν, δεν μπορεί παρά με ένα άλλο εργαλείο να εκφραστεί. Πρέπει να σκαλιστεί με μαχαίρι, να χαραχτεί, να παλέψει κανείς με εργαλεία και υλικά που από μόνα τους να είναι δυσκολόχρηστα, σκληρά, για να μπορεί να σφραγιστεί μια ζωή σκληρή από δουλειά σκληρή.

                                                            Τοπία

                                                       Λιομαζώχτρα, 1972, λαδοτέμπερα.

                                                        Εκτέλεση - 1η Μαϊου 1944

Βιογραφικό

Ο Βαλεντίνος Σεμερτζίδης του Λαζάρου γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου του 1911 στο Κρασνοντάρ του Καυκάσου από πατέρα Έλληνοπόντιο και μητέρα Ρωσίδα–Καυκασιανή και πέθανε στην Αθήνα το 1983.Το 1923 η οικογένεια Σεμερτζίδη έρχεται στη Ελλάδα και μένει στην Κοκκινιά μέχρι την έναρξη του Ελληνοϊταλικού πολέμου το 1940, οπότε ανεβαίνει στην Αθήνα.Στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ο Βάλιας μπαίνει το 1928 και στο Εργαστήριο Παρθένη το 1932, όπου θα τον βρούμε και το 1935 -36.Μέχρι το 1937 ασχολείται με βιοποριστικά επαγγέλματα. Για μεγάλο διά¬στημα διδάσκει χορό στη Σχολή χορού που διατηρεί ο πατέρας του. Αργότερα καταπιάνε¬ται με φωτογραφικές μεγεθύνσεις, σπανιότερα με διαφημίσεις, κινηματογραφικές αφίσες, εικονογραφήσεις περιοδικών κ.ά.Στο μεταξύ έχει κιόλας εμφανισθεί σαν ζωγράφος το 1927 σε μια ομαδική έκθεση ερασιτεχνών στην Καλλιθέα.Το 1935 πρωτοεμφανίζεται επαγγελματικά στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης και την επόμενη χρονιά γίνεται μέλος της ομάδας «Ελεύθεροι Καλλιτέχνες», με την οποία εκθέτει το 1937. Επίσης, το 1937 γίνεται δεκτός στο «Salon d' Automne» στο Παρίσι με το έργο «Βρά¬χος στο Αιγάλεω», που τώρα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη. Το έργο αυτό γνωρίζει μεγάλη επιτυχία και τέσσερα μεγάλα γαλλικά περιοδικά Τέχνης προβάλλουν το Σεμερτζίδη με ενθουσιασμό.