Το βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ
και οι εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ
σας προσκαλούν
στην παρουσίαση του νέου μυθιστορήματος
τουΓιάννη Καλπούζου
ΑΓΙΟΙ ΚΑΙ ΔΑΙΜΟΝΕΣ Εις ταν Πόλιν
τηΔευτέρα, 3 Οκτωβρίου 2011, στις8 μ.μ., στο βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ
(Δημάρχου Ι. Ανδρεαδάκη 49, πρώην Πεσ. Μαχητών, Λιβαδειά).
Ο συγγραφέας θα μιλήσει για το νέο του βιβλίο
και θα συνομιλήσει με το κοινό.
Θα προλογίσει ο ποιητής Γ.Χ. Θεοχάρης
στο βιβλιοπωλείο ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΚΦΡΑΣΗ
(Δημάρχου Ι. Ανδρεαδάκη 49, πρώην Πεσ. Μαχητών), Λιβαδειά
Λίγαλόγιαγιατοβιβλίο
Μυθοπλασία και πραγματικότητα συνυφαίνονται στο υφαντό της Πόλης από το 1808 ως το 1831. Καθημερινή ζωή, έρωτες, δυνατές φιλίες, πλούτη, φτώχεια, οραματιστές, συμμορίες των δρόμων, χασικλήδες, δερβίσηδες, γενίτσαροι· αρνησίθρησκοι, κρυπτοχριστιανοί, δεισιδαιμονίες, ερωτικά ξόρκια, χαμένα όνειρα, οι γυναίκες στη σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού· πυρκαγιές, παζάρια, βεγγέρες, καπηλειά των 1000 τ.μ., η τρομερή φυλακή του Μπάνιον, το μπουντρούμι και η αστυνομία του Πατριαρχείου· κοινά σχολεία, η Μεγάλη του Γένους Σχολή, ερωμένες Πατριαρχών, λεσβίες, αρώματα, λάσπες, βασανιστήρια, πανούκλα· προεπαναστατική περίοδος, Φαναριώτες, συνωμοσίες, μυστικές εταιρείες, προδότες, μισαλλοδοξία, οι σφαγές στην Πόλη το 1821· Ρωμιοί, Οθωμανοί, Αρμένιοι, Φράγκοι, Εβραίοι. Κι ακόμα Πόντος, Χίος, Δραγατσάνι, Μανιάκι, Αλεξάνδρεια.
Πόθος, φόβος, όχλος, άγιοι και δαίμονες.
Ένα επικό μυθιστόρημα που καθηλώνει τον αναγνώστη με την περιπετειώδη ζωή των ηρώων του, την ατμόσφαιρά του, τη χειμαρρώδη γλώσσα του, το συναίσθημα, τον στοχασμό, τις αστείες καταστάσεις και την ολοζώντανη αναπαράσταση της εποχής εκείνης.
ΟΓιάννης Καλπούζοςγεννήθηκε στο χωριό Μελάτες της Άρτας το 1960. Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Έχει γράψει ποιητικές συλλογές, μυθιστορήματα και μία συλλογή διηγημάτων. Με την ποιητική συλλογήΈρωτας νυν και αείήταν υποψήφιος στη μικρή λίστα για το Κρατικό Βραβείο Ποίησης 2008. Από το 1995 έχει υπογράψει τους στίχους 67 τραγουδιών πολλά από τα οποία έγιναν επιτυχίες, καθώς και τους στίχους 18 τραγουδιών στο θεατρικό έργοΤρυφεράκανθος. Το 2009 τιμήθηκε με το Βραβείο Αναγνωστών του ΕΚΕΒΙ για το μυθιστόρημά τουΙμαρέτ: Στη σκιά του ρολογιού, το οποίο μεταφράζεται στα τουρκικά και τα ιταλικά.
19 Οκτωβρίου - 6 Νοεμβρίου 2011 (εκτός Δευτέρας & Τρίτης) 21:00 Μικρή Σκηνή
Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού, σε επίπεδο τόσο υποκριτικής όσο και απόκτησης ενός κοινού κώδικα σκηνικής επικοινωνίας, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ανεβάζει στη σκηνή το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Τόσο οι ηθοποιοί όσο και οι μουσικοί που θα παίζουν ζωντανά στη σκηνή υπηρετούν την αφήγηση της ιστορίας αλλά ταυτόχρονα διευρύνουν τα όρια του θεάτρου μέσα από τις δυνατότητες που τους προσφέρει η τεχνολογία. Πρόκειται για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου οι τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.
από Camerastylo Online
Με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων από τη γέννηση του Νίκου Γκάτσου, το Μουσείο Μπενάκη οργανώνει Διεθνές Συνέδριο αφιερωμένο στη μελέτη του έργου του ποιητή της Αμοργού.
Στο διήμερο αυτό, έλληνες και ξένοι μελετητές του έργου του και της νεοελληνικής λογοτεχνίας, ποιητές και μεταφραστές, θα προσεγγίσουν το έργο του Νίκου Γκάτσου, σκοπεύοντας να ανασυστήσουν το νήμα που ενώνει την ποίηση, το θέατρο και το τραγούδι μέσα στο σύμπαν του δημιουργού, να αναδείξουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του πολυεπίπεδου έργου του, αλλά και να αποτυπώσουν την ευρύτερη συνεισφορά του στην ανανέωση της ποίησης και στη διαμόρφωση του λογοτεχνικού προσώπου της Ελλάδας του εικοστού αιώνα.
Με βάση το σκεπτικό αυτό, οι δύο πρώτες θεματικές ενότητες («Ψηφίδες της εποχής» και «Ζητήματα κριτικής – προβλήματα εργογραφίας») επιχειρούν να ανασυστήσουν την εποχή και να τοποθετήσουν εντός αυτής το πρόσωπο του ποιητή, να ιχνηλατήσουν την ποιητική διαμόρφωσή του, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τον ελληνικό μοντερνισμό, κυρίως με το κίνημα του υπερρεαλισμού.
Στην επόμενη ενότητα («Ο κόσμος του θεάτρου»), οι ομιλητές, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον τους σε δύο χαρακτηριστικές θεατρικές στιγμές (Λόρκα, Στρίντμπεργκ), μελετούν την πολύ ισχυρή και καταλυτική για τη διαμόρφωση της ποιητικής του γλώσσας σχέση του με τον κόσμο του θεάτρου.
Οι επόμενες δύο ενότητες («Αμοργός Ι» και «Αμοργός ΙΙ») αφιερώνονται στην εξέταση του ποιητικού και διανοητικού υποστρώματος της Αμοργού, στον τρόπο συναρμογής της παράδοσης και της νεωτερικότητας στο έργο αυτό, στην ενέργεια που απελευθερώνουν οι μεταφραστικές προσπάθειες του ποιήματος, στη θέση του εντέλει μέσα στην ελληνική ποιητική δημιουργία του εικοστού αιώνα.
Οι εργασίες του Συνεδρίου κλείνουν με την ενότητα «Το τραγούδι του Νίκου Γκάτσου», στη διάρκεια της οποίας μουσικοί και μελετητές του ελληνικού τραγουδιού θα αναδείξουν την ποιητικότητα, τους κώδικες και το «πολιτικό» στοιχείο, τη δισκογραφική διαδρομή των στίχων του, αλλά και την παρουσία τους σήμερα.
Οι εργασίες του Συνεδρίου θα πλαισιωθούν από ένα Στρογγυλό τραπέζι, όπου φίλοι και ομότεχνοί του θα συζητήσουν για τον άνθρωπο και το έργο του, ένα Θεατρικό αναλόγιο και Προβολή ντοκουμέντων και συνεντεύξεων του Νίκου Γκάτσου (βλ. συνημμένο πρόγραμμα εκδηλώσεων).
ΣΥΝΟΔΕΥΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΑΒΒΑΤΟ, 24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2011 20.45-22.00
ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ
Θα προβληθούν αποσπάσματα:
- από την ταινία που ετοιμάζει ο Δημήτρης Βερνίκος για τον Νίκο Γκάτσο, με τίτλο «Κατά τον ρουν της μυστηριώδους ζωής του»,
- από συναυλίες της Νάνας Μούσχουρη με τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Γκάτσου,
- καθώς και από σπάνιες συνεντεύξεις του ποιητή. ΚΥΡΙΑΚΗ, 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2011 20.30-21.15
ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ βασισμένο στη μουσικο-θεατρική παράσταση «Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος», που ανέβηκε τον Ιούλιο στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, σε σκηνοθεσία Μάνιας Παπαδημητρίου.
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:
Τάσος Αντωνίου
Εβελίνα Αραπίδη
Μαρία Κόμη-Παπαγιαννάκη
Αγαπητός Μανδαλιός
Μάνια Παπαδημητρίου
Και οι μουσικοί:
Βικτωρία Κυριακίδη, φλάουτο
Μαρίνα Χρονοπούλου, πιάνο και ακορντεόν
Είσοδος ελεύθερη.
"Ο Κόσμος του Οδυσσέα Ελύτη: Ποίηση και Ζωγραφική" είναι ο τίτλος της έκθεσης που φιλοξενεί το Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ.Θεοχαράκη και στην οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά το σύνολο των ζωγραφικών έργων του νομπελίστα ποιητή.
Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ.Θεοχαράκη (Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα. Τηλ.: 210-3611206). Η έκθεση θα ανοίξει τις πύλες της στις 22 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Νοεμβρίου 2011. Εγκαίνια: 29 Σεπτεμβρίου
Η έκθεση, που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των αφιερωματικών εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, θα ανοίξει τις πύλες της για το κοινό από σήμερα 22 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει ώς τις 27 Νοεμβρίου 2011.
Το περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ και το βιβλιοπωλείο /εκδόσεις Σύγχρονη Εκφραση διοργανώνουν το 1ο ποιητικό διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ!
Προκήρυξη
1ος Ποιητικός Διαγωνισμός ΕΛΙΚΩΝ
Το περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ και το βιβλιοπωλείο/εκδόσεις Σύγχρονη Εκφραση προκηρύσσουν τον 1ο Πανελλήνιο Ποιητικό Διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ με τους ακόλουθους όρους:
1. Στο διαγωνισμό μπορούν να συμμετάσχουν Ελληνίδες και Έλληνες ανεξαρτήτως ηλικίας, γραμματικών γνώσεων, επαγγελματικών ασχολιών κ.λπ. είτε κατοικούν στην Ελλάδα και Κύπρο είτε διαμένουν μόνιμα ή προσωρινά στο εξωτερικό, εφόσον έχουν την Ελληνική ή Κυπριακή υπηκοότητα και μπορούν να γράφουν στη νεοελληνική μας γλώσσα.
2. Όσοι επιθυμούν να συμμετάσχουν στο διαγωνισμό θα πρέπει να στείλουν ένα (1) αδημοσίευτο ποίημά τους (κι όχι περισσότερα του ενός ποιήματα με διαφορετικά ψευδώνυμα), θέματος της επιλογής τους. Διευκρινίζεται ότι το ποίημα που θα σταλεί ΔΕΝ πρέπει να έχει λάβει μέρος σ´ άλλο Διαγωνισμό.
4. Ο αποστολέας θα χρησιμοποιήσει το ίδιο ψευδώνυμο τόσο για την αποστολή όσο και για την υπογραφή του ποιήματος. Στο φάκελο που θα εμπεριέχει το ποίημα θα αναγράφεται το ψευδώνυμο του αποστολέα. Στον ίδιο όμως φάκελο θα τοποθετηθεί ένας μικρότερος, στο εσωτερικό του οποίου θα αναγράφονται τα πραγματικά στοιχεία του ποιητή (ονοματεπώνυμο, γραμματικές γνώσεις, επάγγελμα, διεύθυνση κατοικίας και αριθμοί τηλεφώνου: σταθερό και κινητό). Οι μικροί φάκελοι εκείνων που ΔΕΝ θα διακριθούν ΔΕΝ θ´ ανοιχτούν. Έτσι, θα παραμείνει μυστική η συμμετοχή τους. Χρησιμοποιώντας όμως, οι ενδιαφερόμενοι τα ψευδώνυμά τους, θα τους ανακοινώνεται ο συνολικός αριθμός των μορίων, που έλαβε το ποίημά τους και από τους 4 κριτές.
5. Το ποίημα, που θα σταλεί, για συμμετοχή στο Διαγωνισμό, θα πρέπει να είναι πληκτρολογημένο με Com/ter ή δακτυλογραφημένο κι απαραιτήτως σε έξι (6) πανομοιότυπα αντίτυπα (καλής ευανάγνωστης εκτύπωσης) και υπογεγραμμένα όλα με το ίδιο ψευδώνυμο. Ο φάκελος θα σταλεί με συστημένη ή απλή επιστολή στη Διεύθυνση: Βύρωνος 19 Λιβαδειά 32100, με την ένδειξη: Περιοδικό ΒΟΙΩΤΙΑ Συμμετοχή στον 1ο Ποιητικό Διαγωνισμό ΕΛΙΚΩΝ.
6. Η Επιτροπή κρίσης του Διαγωνισμού θα περιλαμβάνει 4 ανθρώπους των γραμμάτων. Η βαθμολόγηση θα γίνει από το 1 έως το 20. Τα ονόματα των κριτών θα δημοσιοποιηθούν μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του διαγωνισμού.
7. Θα απονεμηθούν τρία (3) βραβεία και τρεις (3) έπαινοι (Α, Β και Γ). Τα βραβεία θα συνοδεύονται από έπαθλα που θα ανακοινωθούν αργότερα. Οι έπαινοι θα συνοδεύονται από δώρα και βιβλία. Διευκρινίζεται ότι στις περιπτώσεις ισοψηφιών τα βραβεία, χρηματικά έπαθλα και έπαινοι θα μοιράζονται ισομερώς. Στον καθένα που θα διακριθεί είτε με βραβείο είτε με έπαινο θα του απονεμηθεί τιμητικό - ονομαστικό δίπλωμα καλλιτεχνικά εκτυπωμένο.
8. Θεσπίζεται και τέταρτο βραβείο (με χρηματικό έπαθλο 300 ευρώ) για ένα ποίημα με θέμα: Η Λιβαδειά. Το βραβείο αθλοθετεί ο Σύλλογος Οι Φίλοι Του ΞΕΝΙΑ Λιβαδειάς. Και για το βραβείο τούτο θα ακολουθηθεί η ως άνω διαδικασία και θα κριθεί από τους 4 κριτές.
9. Ως τελευταία προθεσμία αποστολής, από τους ενδιαφερομένους, των συμμετοχών τους ορίζεται η 30 Νοεμβρίου 2011. Οι ημερομηνίες της αποστολής θα εξακριβώνονται από τις σφραγίδες των ΕΛ.ΤΑ.
10. Τα βραβεία, οι έπαινοι και τα τιμητικά διπλώματα θα απονεμηθούν σε ειδική τελετή η οποία θα οργανωθεί και θα πραγματοποιηθεί στο τέλος Δεκεμβρίου του 2011. Η συγκεκριμένη ημερομηνία θα ανακοινωθεί και θα δημοσιευθεί εγκαίρως. Περισσότερες πληροφορίες, δίνονται στους ενδιαφερομένους, στο τηλέφωνο: 69 44 73 44 90.
Συμπληρώνοντας 70 χρόνια λειτουργίας το 2012, το Θέατρο Τέχνης επιλέγει για την σεζόν 2011- 2012 να κινηθεί στον άξονα των μεγάλων σταθμών της ιστορίας και της παράδοσής του. Από την αρχή της λειτουργίας του την άνοιξη του 1942 στα δύσκολα χρόνια της γερμανικής κατοχής ο Κάρολος Κουν έθεσε τις αρχές για τον προσανατολισμό και τις θέσεις του Θεάτρου του: το θέατρο ως κοινωνική θέση, την έρευνα στους κλασσικούς συγγραφείς, την προβολή του ελληνικού έργου και την παρουσίαση πρωτοποριακών συγγραφέων.
Έτσι στη δύσκολη και κρίσιμη περίοδο που ζούμε επιμένουμε σε αυτές τις αρχές δημιουργώντας ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει: Δύο ελληνικά έργα, ένα από τα σημαντικότερα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Ο δρόμος περνάει από μέσα» και ένα σπάνια παιζόμενο έργο του Γρηγορίου Ξενόπουλου (από τους αγαπημένους συγγραφείς του Κουν) «Χαίρε Νύμφη» που ανεβαίνει με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, ένα κλασικό πια έργο του Μπέκετ, «Περιμένοντας τον Γκοντό», (πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης το 1968) με μία νέα ερμηνευτική εκδοχή αφού τους ανδρικούς ρόλους θα ενσαρκώσουν τέσσερις καταξιωμένες γυναίκες ηθοποιοί, δύο διασκευές για το θέατρο μυθιστορημάτων- ενός κλασικού και ενός σύγχρονου, ένα έργο του πάντα μοντέρνου Τόμας Μπέρνχαρντ και ένα σύγχρονο, βαθιά πολιτικό κείμενο της νομπελίστα Ελφρίντε Γιέλινεκ.
Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης συνεχίζει με μια καινούργια παραγωγή, τον «Πινόκιο». Αναλυτικά οι παραστάσεις:
Σκηνές από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή του Θεόδωρου Τερζόπουλου
Η παραγωγή του Αττις απέσπασε τέσσερα κινεζικά θεατρκά βραβεία
Με τέσσερα από σημαντικότερα εθνικά θεατρικά βραβεία τιμήθηκε η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, στην παραγωγή του θεάτρου Αττις και με την υπογραφή του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Συγκεκριμένα απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης, το πρώτο Βραβείο Σκηνοθεσίας, το Βραβείο Καλύτερης Ομαδικής Ερμηνείας και το Βραβείο Καλύτερης Οργάνωσης και Παραγωγής. Η τραγωδία πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο Μάιο στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου.
Η βράβευση της «Αντιγόνης» προστίθεται στις διακρίσεις που έχει λαβει ο έλληνας σκηνοθέτης στην Κίνα: το 2008 ήταν ο «Προμηθέας Δεσμώτης», που κρίθηκε ως η Καλύτερη Παράσταση στον Διαγωνισμό Ακαδημιών Θεάτρου της Ασίας. Πρόσφατα η Ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του επίτιμου καθηγητή ενώ η μέθοδος εργασίας του διδάσκεται και παράλληλα εκδόθηκε βιβλίο στην κινεζική γλώσσα αφιερωμένο στο σύστημα εργασίας του.
Το 2013 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος θα σκηνοθετήσει την «Ορέστεια» του Αισχύλου με τη συμμετοχή ηθοποιών από την Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία και την Ινδία.
Το Δημοτικό Θέατρο Λιβαδειάς και ο Όμιλος Φίλων Θεάτρου παρουσιάζουν τη Δευτέρα 12 Σεπτεμβρίου, στο Ανοικτό Θέατρο Κρύας και ώρα 8:30 μ.μ.τη θεατρική παράσταση «Βαβυλωνία» του Δημήτριου Κ. Βυζάντιου.
Η Βαβυλωνία γράφτηκε το 1836 από τον Κωνσταντινοπολίτη αγιογράφο Δημήτρη Χατζή – Κωνσταντή Ασλάνη με το ψευδώνυμο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος.
Η δράση τοποθετείται χρονικά στο 1827 στο Ναύπλιο την εποχή που οι ενωμένοι στόλοι των τότε μεγάλων Δυνάμεων (Ρωσία – Αγγλία – Γαλλία) κατεναυμάχησαν τον τουρκο-αιγυπτιακό στόλο του Ιμπραήμ Πασά στο Ναυαρίνο.
Ο Βυζάντιος θέλησε να σατιρίσει το χάος από την έλλειψη κρατικής οργάνωσης και τη γλωσσική ανομοιομορφία που επικρατούσε στις πόλεις της ελεύθερης Ελλάδας. Το πέτυχε συγκεντρώνοντας γύρω από ένα τραπέζι, με την ευκαιρία της νίκης στο Ναυαρίνο, τους αντιπροσωπευτικότερους τύπους των κυριότερων ελληνικών περιοχών.
Όλοι οι ήρωες του έργου που κινεί ο συγγραφέας γύρω από το επεισόδιο του γλεντιού, του μεθυσιού, του καυγά και του τραυματισμού του Κρητικού από τον Αρβανίτη κατάγονται θεατρικά από το λαϊκό Θέατρο Σκιών και αποτελούν κοσμοαγαπητούς τύπους όχι μόνο για την εποχή τους αλλά και για σήμερα.
Στη Βαβυλωνία σύμφωνα με τον μελετητή Δημήτριο Σπάθη,«ο Βυζάντιος εκμεταλλεύτηκε ένα πανάρχαιο κωμικό θέμα –την ασυνεννοησία και τις παρεξηγήσεις ανάμεσα σε πρόσωπα που μιλούν διαφορετικά τοπικά ιδιώματα. Αξιοποίησε το θέμα με δικό του πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο και πέτυχε να αποτυπώσει μιαν ανεπανάληπτη στιγμή από την πολιτική και πολιτιστική ιστορία του Ελληνισμού, καταγράφοντας μαζί με τις ντοπιολαλιές του Χιώτη, του Ανατολίτη, του Επτανήσιου και άλλων προσώπων και τις νοοτροπίες και συμπεριφορές τους σε ζωντανά στιγμιότυπα από τη νεοελληνική πραγματικότητα εκείνης της εποχής».
Η Βαβυλωνία όπως σημειώνει ο Σπύρος Ευαγγελάτος«είναι για το θέατρο ό,τι τα Απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη για την πεζογραφία μας: το λαβωμένο ηρωϊκό παρόν της γενιάς των αγωνιστών του ’21. Δεν θα μπορούσε να γεννηθεί κάτω από άλλες συνθήκες […]
Η Βαβυλωνία τυπώθηκε για πρώτη φορά στο Ναύπλιο το 1836, παίχτηκε αμέσως στην Αθήνα από «επαγγελματικό» θίασο, ξανατυπώθηκε στην «οριστική», κατά τον συγγραφέα της, μορφή το 1840 στην Αθήνα, παίχτηκε και ξαναπαίχτηκε αδιάλειπτα από επαγγελματικούς και ερασιτεχνικούς θιάσους (ακόμη και έξω από τα ελληνικά σύνορα), τυπώθηκε και ανατυπώθηκε σε λαϊκές και «φροντισμένες» εκδόσεις ως τις μέρες μας, κατ’ επανάληψη διδάχτηκε και στον 20ό αιώνα σε όλη την Ελλάδα, «γυρίστηκε» ταινία, παρουσιάστηκε στο ραδιόφωνο, με δυο λόγια είναι ένα έργο ζωντανό. [...]
Το έργο
Ένας Ανατολίτης, ένας Μωραΐτης, ένας Χιώτης, ένας Κρητικός, ένας Αρβανίτης, ένας Κύπριος κι ένας λογιότατος από την Κω, μαθαίνοντας στο Ναύπλιο το νέο της καταστροφής της αρμάδας του Ιμπραήμ (1827), αποφασίζουν να γιορτάσουν το ευχάριστο γεγονός μ `ένα γλέντι στη λοκάντα του Χιώτη μισέ Μπαστιά. Τα παραπίνουν όμως πάνω στον πατριωτικό ενθουσιασμό τους κι ο αψύς Αρβανίτης που δεν καταλαβαίνει το γλωσσικό ιδίωμα του Κρητικού, νομίζοντας σε μια στιγμή πως ο τελευταίος τον έχει προσβάλλει, τον τραυματίζει με μια πιστολιά. Φτάνει η αστυνομία, γίνονται ανακρίσεις από τον Επτανήσιο αστυνόμο Διονύσιο Φάντε, που παρά την ανακριτική πείρα του δεν τα καταφέρνει να εξακριβώσει αν ο τραυματισμός του Κρητικού είναι κάζο π ε ν σ ά τ ο (εκ προμελέτης) ή α τ σ ι ν τ έ ν τ ε (τυχαίο), επειδή ούτε αυτός καταλαβαίνει το γλωσσικό ιδίωμα των μαρτύρων, ούτε οι μάρτυρες το δικό του….
Η ξενιτειά για τον ελληνικό λαό είναι βίωμα συνυφασμένο με την ιστορική του διαδρομή και την ύπαρξή του.
Το δημοτικό τραγούδι αποτυπώνει τον καημό, τον πόνο, το παράπονο που αυτή προκαλεί και ο χορός, μέσα από την κίνηση, προσπαθεί να τα αποδώσει, να τα εκφράσει.
Μια εκδήλωση για την ξενιτειά είναι, για τον Ελληνισμό, αναβάπτιση στα ύψιστα, τα διαχρονικά...
Αποτελεί ακόμα ευκαιρία ψυχικής ανάτασης που προσφέρει η γνησιότητα του δημοτικού λόγου και τα ηχοχρώματα της δημοτικής μουσικής ή ..αιτία καταβύθισης στον ωκεανό αυτών των δυνατών και ανείπωτων συναισθημάτων.
Όπως το βιώνει κανείς...
Συμμετέχει η παραδοσιακή ορχήστρα του Ηλία Πλαστήρα από την Ήπειρο
Χορεύουν τμήματα του ΧΛΟ Λιβαδειάς.
"ΤΡΟΦΩΝΙΑ 2011" ΤΡΙΤΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΡΥΑΣ στις 9.00 μ.μ.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ζάν Κοκτώ αλλά και από τα σημαντικότερα του σύγχρονου γαλλικού δραματολογίου, «Ανθρώπινη φωνή», θα παιχθεί από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ρούμελης στα ΤΡΟΦΩΝΙΑ 2011. Μια σύνθεση μονόπρακτων του Ζαν Κοκτώ ... που περιλαμβάνει τα διάσημα μονόπρακτα "Η ανθρώπινη Φωνή", "Η Ψεύτρα", "Το πανηγύρι"
Λίγα λόγια από τον σκηνοθέτη:
Στην Ανθρώπινη φωνή (που πρωτανέβηκε το 1930 στην Κομεντί Φρανσέζ με ερμηνεύτρια την Μπέρτ Μποβί και αργότερα ερμηνεύτηκε από την Άννα Μανιάνι και την Ιγκριντ Μπέργκμαν) μια γυναίκα μάς μιλάει για τον έρωτα, την μοναξιά, την εγκατάλειψη, την προδοσία, το ψέμα και την αλήθεια, την απόγνωση, την λατρεία, το πάθος, την απόρριψη, το αδιέξοδο των σχέσεων: αισθήματα που φιλοξενούνται σ' αυτό το διαχρονικό κείμενο του Ζάν Κοκτώ και δεν αλλάζουν όσο κι αναλλάζουν οι εποχές.
Η παράσταση Ανθρώπινη φωνή είναι μία θεατρική-μουσική σύνθεση κειμένων του Γάλλου δραματουργού που περιλαμβάνει τέσσερα μονόπρακτα και μικρά αποσπάσματα από άλλα κείμενα του. Εκτός δηλαδή από την Ανθρώπινη φωνή, συμπεριλαμβάνονται και τα μονόπρακτα: Ο ωραίος αδιάφορος, που γράφτηκε για την Εντίθ Πιάφ, Η ψεύτρα, που ως Ο ψεύτης γράφτηκε για τον Ζάν Μαραί, Στο πανηγύρι κ.α.
Τα κείμενα αυτά, με το ένα να μπαίνει μέσα στο άλλο μ' ένα θεατρικό τρόπο, δίνουν την εντύπωση ενός ενιαίου έργου που μιλάει για τον έρωτα, τη ζωή, τον θάνατο, το θέατρο. Στην Ανθρώπινη φωνή μία γυναίκα βιώνει την εγκατάλειψη μέσα από ένα τηλεφώνημα ενώ στον Ωραίο αδιάφορο η γυναίκα βιώνει τον τρόμο της απόρριψης. Στην Ψεύτρα μας καταθέτει την προσωπική της σχέση με την αλήθεια και το ψέμα ως τρόπο ζωής και τέλος στο Πανηγύρι η γυναίκα αυτή μάς μεταφέρει στον φανταστικό χώρο του θεάτρου και την χωρίς τέλος αναζήτηση του μεγάλου έρωτα.
Ξάφνιασε μας Ζάν, αυτή η περίφημη προτροπή του Ντιαγκίλεφ προς τον Κοκτώ, κατά τη διάρκεια της συνεργασίας τους, δίνει το μέτρο - όπως σημειώνει η καθηγήτρια κ. Λίνα Λυχναρά - του γάλλου ποιητή, θεατρικού συγγραφέα, ζωγράφου και σκηνοθέτη. Ο μεγάλος ελληνολάτρης ποιητής, που ο Ζαν Ζενέ τον αποκαλούσε Κοκτώ ο Έλληνας!, θα μας συναρπάσει μ' αυτά τα εξαίσια κείμενα, διαμάντια του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου.
Ο σκηνοθέτης Γιάννης Ιορδανίδηςδιαβάζει τις ερωτικές αυτές ιστορίες με τρόπο διεισδυτικό, τις ενοποιεί, τις συνοδεύει με μουσική και τραγούδια και οδηγεί την παράσταση μέσα από μία σύγχρονη οπτική. Η παράσταση αφιερώνεται στην μεγάλη Έλλη Λαμπέτη που με την ερμηνεία της σφράγισε τα κείμενα αυτά.
Συντελεστές:Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης και Γιάννης Ιορδανίδης Σκηνοθεσία: Γιάννης ΙορδανίδηςΣκηνικά: Λαλούλα ΧρυσικοπούλουΚοστούμια: Ελένη Δουνδουλάκη Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης Μουσική επιμέλεια: Χάρης Γεωργιάδης
Ερμηνεύει η καταξιωμένη ηθοποιός Κερασία Σαμαρά. Στο πιάνο ο Νικόλας Μπράβος. Συμμετέχει ο ηθοποιός Αλέξανδρος Νταβρής.
Έκθεση Φωτογραφίας 05-11 Σεπτεμβρίου 2011 Ισόγειο Νερόμυλου Πηγές Κρύας Λιβαδειάς Θέμα: «Αιχμαλωτίζοντας την κίνηση»
Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς για έκτη χρονιά, πραγματοποιεί στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Δήμου Λεβαδέων «ΤΡΟΦΩΝΙΑ 2011» την ετήσια έκθεση φωτογραφίας των μελών της, με θέμα: «Αιχμαλωτίζοντας την κίνηση». Η έκθεση θα αναρτηθεί στο ισόγειο του Νερόμυλου στις Πηγές Κρύας στη Λιβαδειά, από τις 05 μέχρι τις 11 Σεπτεμβρίου 2011.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν τη Δευτέρα 05/09/2011 και ώρα 8.00μ.μ
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: 6.30μ.μ. - 10μ.μ
Συμμετέχουν:
Oι ποιητές από όλο τον κόσμο ενώνονται για το πραγματικά ιστορικό γεγονός "100 Χιλιάδες Ποιητές για την Αλλαγή"
Ποιητές σε πάνω από 400 πόλεις που αντιπροσωπεύουν περισσότερες από 95 χώρες οργανώνουν σύντομα τη μεγαλύτερη ανάγνωση ποίησης στην ιστορία, με πάνω από 500 πλέον τοπικές εκδηλώσεις, που θα πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα στις 24 Σεπτεμβρίου για την προώθηση της περιβαλλοντικής, κοινωνικής και πολιτικής αλλαγής.
Ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες, ανθρωπιστές θα δημιουργήσουν, θα δώσουν παραστάσεις, θα εκπαιδεύσουν και θα διαδηλώσουν στις ατομικές τους
κοινότητες, αποφασίζοντας ανεξάρτητα για τον τομέα στον οποίο θα εστιάσουν ανά κοινότητα, με γνώμονα την αλλαγή μέσα στο συνολικό πλαίσιο της ειρήνης και της βιωσιμότητας, για τα οποία ο ιδρυτής Michael Rothenberg δήλωσε, «... είναι μια σημαντική ανησυχία σε όλο τον κόσμο και η κατευθυντήρια αρχή για αυτό το παγκόσμιο γεγονός. "
Ο Bob Holman και Margery Snyder, σε ένα πρόσφατο άρθρο στο About.com, δήλωσαν, «η ομορφιά στη σύλληψη των 100 Χιλιάδων Ποιητών για την Αλλαγή είναι ότι είναι πλήρως αποκεντρωμένοι και εντελώς περιεκτικοί ».
Οι εκδηλώσεις ποικίλλουν, από μια συνάντηση για την ποίηση και την ειρήνη στην πολύπαθη Καμπούλ και τη Τζαλαλαμπάντ, ως τις 20 συλλογικές δραστηριότητες ποίησης στην Πόλη του Μεξικού, όπου ποιητές, ζωγράφοι, κινηματογραφιστές και μουσικοί, θα διαδώσουν μηνύματα ειρήνης και κατά της βίας, σε όλη την πόλη με ολοήμερες αναγνώσεις και δραστηριότητες.
Επίσης 29 εκδηλώσεις οργανώνονται στην Ινδία, 7 στη Νιγηρία, 17 στον Καναδά, 19 στη Μεγάλη Βρετανία, 5 στην Κίνα, 3 στην Κούβα και πάνω από 220 εκδηλώσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες για αρχή. Οι διαδηλώσεις της ποίησης, διοργανώνονται επίσης και σε καυτά πολιτικά σημεία όπως στο Κάιρο της Αιγύπτου και στη Μάντισον του Ουισκόνσιν.
20 εκδηλώσεις θα γίνουν στη Βόρεια Καρολίνα, όπου δάσκαλοι / ποιητές έχουν κινητοποιηθεί και θα διεξάγουν ποιητικές δραστηριότητες, θα αναγνώσουν κείμενα για την ειρήνη, και θα στείλουν τα ποιήματα τους στο Κογκρέσο σε μια εθνική εκστρατεία για τη βιωσιμότητα, τονίζοντας επίσης την ανάγκη για την τέχνη στα σχολεία. Ακόμη, κατά μήκος του ποταμού Platte κοντά στην Ομάχα της Νεμπράσκα, ποιητές θα διαδηλώσουν κατά του σχεδιαζόμενου αγωγού πετρελαιοφόρας άμμου Keystone XL, που θα περνά μέσα από τον Καναδά.
Περισσότερα παραδείγματα γεγονότων μπορείτε εύκολα να βρείτε στην αρχική σελίδα των «100 Χιλιάδων Ποιητών για την Αλλαγή», στην ιστοσελίδα www.100TPC.org .
Όλοι όσοι εμπλέκονται ευελπιστούν, μέσα από τις δράσεις και εκδηλώσεις τους, να κερδίσουν και να ανακατευθύνουν τον καθημερινό πολιτικό και κοινωνικό διάλογο, στρέφοντας την αφήγηση του πολιτισμού προς την ειρήνη και τη βιωσιμότητα.
Κάθε διοργανώτρια πόλη και η τοπική της κοινότητά έχει τη δική της σελίδα στο blog του κύριου δικτυακού τόπου, ώστε να αναρτά γραπτό υλικό, ποίηση, έργα τέχνης, φωτογραφίες και βίντεο, ώστε να συγκεντρώνει τα τεκμήρια αυτού του μεγάλου παγκόσμιου γεγονός πέρα από τα εθνικά σύνορα.
Αμέσως μετά τις 24η Σεπτέμβρη, όλα τα ντοκουμέντα στην ιστοσελίδα 100TPC.org θα διατηρηθούν στο Πανεπιστήμιο του Stanford στην Καλιφόρνια, το οποίo έχει αναγνωρίσει τους «100 Χιλιάδες Ποιητές για την Αλλαγή» ως ιστορικό γεγονός, τη μεγαλύτερη ανάγνωση ποίησης στην ιστορία. Θα αρχειοθετήσουν λοιπόν όλα τα περιεχόμενα της ιστοσελίδας 100TPC.org, ως μέρος του προγράμματος ψηφιακής αρχειοθέτησης LOCKSS.
Ο ιδρυτής του γεγονότος αυτού, Michael Rothenberg, είναι ευρέως γνωστός ποιητής, στιχουργός, εκδότης του on-line λογοτεχνικού περιοδικού Bigbridge.org και ακτιβιστής για το περιβάλλον με έδρα την Βόρεια Καλιφόρνια. Περισσότερες πληροφορίες : http://www.100TPC.org Βόλος, Υπεύθυνη διοργανώτρια: Nana NestorosΕπικοινωνία: walterblue@bigbridge.org Επικοινωνία: nananestoros@hotmail.gr Τηλ: 305-753-4569 Κιν: 6951260499 - Τηλ/Fax: 2421025277 http://www.bigbridge.org100thousandpoetsforchange/?cat=238
Ο Γιάννης Καραλής και η Πέπη Θεοχάρη είναι δύο καλλιτέχνες που γεννήθηκαν και έζησαν τα παιδικά και εφηβικά τους χρόνια στη δυτική άκρη της Βοιωτίας (ο Γ. Καραλής στο Κυριάκι και η Π. Θεοχάρη στα Άσπρα Σπίτια).
Καλεσμένοι από το Σωματείο "Ένωση" των εργαζομένων στο Αλουμίνιο της Ελλάδος θα τραγουδήσουν στον τόπο τους.
ΣΑΒΒΑΤΟ 10 Σεπτεμβρίου 2011 ώρα 21.00
Μαζί τους θα παίξουν οι μουσικοί:
Γιάννης Γρυπαίος: Μπάσσο
Σωκράτης Δεσύπρης: Μπουζούκι
Άρης Κονιδάρης: Πιάνο
Βασίλης Μασσαλάς: Κιθάρα
Παναγιώτης Σαρδέλης: Τύμπανα
Στον ήχο ο Σωτήρης Παπάκος
Την Παρασκευή 2 Σεπτεμβρίου άνοιξε τις πόρτες του το 40ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάπειο. Το Φεστιβάλ οργανώνεται από το Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου (ΣΕΚΒ) και τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων ενώ τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κ. Κάρολο Παπούλια, την Κυριακή 4 Σεπτεμβρίου στις 20:00.
Το φετινό Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στο Ευρωπαϊκό Έτος Εθελοντισμού και θα περιλαμβάνει αφιέρωμα στα «Λογοκριμένα και απαγορευμένα βιβλία-περιοδικά και εφημερίδες την περίοδο της δικτατορίας 1967-1974» με σπάνια ντοκουμέντα της εποχής.
Επιπλέον, θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα «Γιούρι Γκαγκάριν 1961-2011, 50 χρόνια από την πρώτη πτήση ανθρώπου στο Διάστημα», το οποίο διοργανώνεται σε συνεργασία με το Ρωσικό Πολιτιστικό και Επιστημονικό Κέντρο της πρεσβείας της Ρωσίας καθώς επίσης και το σημαντικό αφιέρωμα στην «Ιδέα Δωρεάς Οργάνων», σε συνεργασία με τον Εθνικό Οργανισμό Μεταμοσχεύσεων (ΕΟΜ).
Την εικαστική φροντίδα ανέλαβε ο ζωγράφος Αλέξης Βερούκας, ο οποίος φιλοτέχνησε ένα έργο ειδικά για το Φεστιβάλ, που παραπέμπει στην κρίση, που μαστίζει και το βιβλίο. Ημέρες και Ώρες Λειτουργίας του Φεστιβάλ Βιβλίου:
Η δυνατή βροχή της Πέμπτης δεν ματαίωσε την θεατρική παράσταση "Αντιγόνες", κατάφερε μόνο να την αναβάλλει για την Παρασκευή 2/9. Η επιλογή του συμπατριώτη Λάμπρου Τσάγκα να επιλέξει την Λιβαδειά για την πρεμιέρα της παράστασης, αποτελεί τιμή για την πόλη μας και τον ευχαριστούμε.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η παράσταση αποτελεί μια από τις σημαντικότερες προτάσεις ερμηνείας του αρχαίου δράματος και έχει ήδη προκαλέσει το ενδιαφέρον θεατρικών οργανισμών του εξωτερικού.
Δελτίο Τύπου
Οι «Αντιγόνες» είναι μια σκηνική μελέτη, όπου συναντιέται ο γνωστός μύθος με νεότερες εκδοχές του και αποτελεί μια ανάγνωση αυτής της γνωστής ιστορίας μέσα από την σύγχρονη πολιτική και κοινωνική συνειδητοποίηση, που επιτρέπει να διακρίνει κανείς στις διαχρονικές αξίες του μύθου.
Η Αντιγόνη κάνει την αναπόδραστη διαδρομή κάθε θύματος της φιλοπόλεμης κοινωνίαςκαι της κατάχρησης εξουσίας, από την αρχή ως το τέλος της γνωστής τραγωδίας του Σοφοκλή. Αυτή η πορεία, όπου πρωταγωνιστεί η επανάληψη της μοίρας του ατόμου απέναντι στη μάζα, της ζωής απέναντι στο θάνατο, μοιάζει απαράλλαχτη από το 441π.Χ. ως το 2011μ.Χ.
Η τραγωδία ξαναγεννιέται διαρκώς, οι Αντιγόνες δεν έχουν τέλος (Τ.Στάινερ), γιατί η ζωή μας δεν έχει αλλάξει: Οι «όροι» απρόσωπων, ανώνυμων ρυθμιστών της συμπεριφοράς μας είναι εδώ. Τα άψυχα, κρεμασμένα προς παραδειγματισμόν κορμιά, είναι εδώ. Οι αδελφοκτόνες διεκδικήσεις είναι εδώ. Οι άνομοι νόμοι κυριαρχούν. Η παράστασή μας, αναρωτιέται γι’ αυτή την διάρκεια την τραγωδίας. Έχοντας ως βάση τον υποκριτή/ηθοποιό που ξεπηδάει μέσα από τις διθυραμβικές τελετουργικές διαδρομές, ο θεατής συνυποβάλλει τα ερωτήματά του:
Ο χορός είναι ο ήρωας ή παρατηρητής; Μπορεί να κρίνει ή διαφεύγει κάθε ευθύνης; Μπερδεύει το δίκιο με το άδικο; Φοβάται; Εθελοτυφλεί;
Η επιδίωξή να μην ξεχωρίζει το σώμα του «χορού» από τους «ρόλους», έχει στόχο την ανάδειξη της απόλυτης συγγένειας που έχουν μεταξύ τους και την υπογράμμιση της παρουσίας του χορού ως μήτρας της τραγωδίας. Έτσι ο θεατής γίνεται άμεσος μέτοχος, κάνει το διαδραματιζόμενο δική του υπόθεση και μέσα από αυτό κατανοεί και τον εαυτό του. Η ηρωϊκή παρουσία γεννιέται μέσα σε συνθήκες που όλοι αναγνωρίζουν. Ο πόλεμος είναι μια διαρκής κατάσταση των ανθρώπινων κοινωνιών.
Η Αντιγόνη μας είναι συμπαθής ακόμη σήμερα επειδή αντιστέκεται στον Κρέοντα ή επειδή αγαπά τον αδελφό της; Επειδή προτιμά το θάνατο ή επειδή προεκτείνει τα όρια της ζωής πέρα απ’ αυτόν;
Στο ερώτημα του Ρόμπιν: Αν μπορούσες ν’αλλάξεις ένα πράγμα στη ζωή σου, τι θ’άλλαζες; η Αντιγόνη μάλλον θ’ απαντούσε: Τη ζωή μου, όπως η Γκρέης (Σ. Κέην, Καθαροί Πια). Από τον Σοφοκλή ως τον Μπρεχτ κι’από εκεί ως τη Σάρα Κέην, το θέατρο δραματοποιεί αυτή την απάντηση.
Η παράστασή μας περνάει από τη μια στην άλλη πυκνότητα και γραφή, ισορροπώντας πάνω στο «ξυράφι» του τραγικού.
